Erich Gruber geboren 1971 und aufgewachsen in Bischofshofen, lebt in Salzburg. Studierte an der Hochschule Mozarteum in Salzburg bei Dieter Kleinpeter. 2002 – 2008 Atelier des Landes Salzburg. Nominiert zum Großen Kunstpreis des Landes Salzburg.

Einzelausstellungen

Galerie Heike Curtze, Wien und Salzburg; Österreichisches Kulturforum Warschau
Salzburger Kunstverein; Galerie Welz, Salzburg; Galerie Eboran, Salzburg
Galerie der Stadt Salzburg im Mirabellgarten; Schloss Goldegg i. Pg.; Galerie ProArte, Hallein

Ausstellungsbeteiligungen

Galerie Petra Seiser, Schörfling am Attersee
Parkview Museum Singapur; Drawing Now Paris; Museum der Moderne Salzburg;
Galerie Bernard Jordan, Paris; Galerie Vachet Delmas, Sauve, FR; Galerie Martin Mertens, Berlin; Musée d’Art Moderne et Contemporain, Saint-Étienne, FR
Galerie im Traklhaus, Salzburg; Fulham Palace Gallery, London; Galerie Frey, Wien; u.a.

Bernd Koller geboren 1971 in Fusch an der Großglocknerstraße studierte Malerei bei Arnulf Rainer an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Er absolvierte Studienaufenthalte in Frankreich, Ungarn, China, USA, Indonesien, Indien. 2001 erhielt der Künstler einen Sonderpreis des Bauholding Kunstförderpreises und 2006 den renommierten Georg-Eisler-Preis für Malerei.

Seine sensiblen, authentischen Zeichnungen und Aquarelle sind das Ergebnis einprägsamer Naturerfahrung und entstammen dem Dialog zwischen Natur und Mensch. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Abstraktion und Figuration, mit landschaftlichen Eindrücken assoziierend. 
Der Künstler lebt und arbeitet in Wien und Fusch. 

Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen

Galerie Petra Seiser in Schörfling, Kunstforum Bank Austria in Wien, Galerie Heike Curtze in Wien, Salzburg und Berlin, „Hotel Ganga View“, Österreichisches Kulturforum in New Delhi, Hödlmoser Atelier in Salzburg, Galerie im Traklhaus in Salzburg, Sewon Art Space in Yogyakarta, Kunstraum Proarte in Hallein, Esterhazy Foundation in Eisenstadt, Galerie im Lanserhaus in Eppan, Musée d´Art Moderne de Saint Étienne Métropole, Meulenstein Art Museum in Bratislava, Galerie Lang in Wien, Museum der Moderne Salzburg, Rupertinum Salzburg, Galerie Ulysses in Wien 

MYTHOS UND POLITIK

Die weltgrößte, schwimmende Trampolinanlage „Danube Jumping“ des Eigentümers Lukas Maierhofer befindet sich in Wien, angedockt am Ufer der Neuen Donau am Fuße der Reichsbrücke. Christoph Mayer bespielt im Frühjahr 2022 mit einer Textarbeit die Außenseite der Anlage. Über knapp 55m Länge wird sich der Satz NO ADOLFSALTO HERE erstrecken. Der Satz, der in seiner formalen Umsetzung an den russischen Konstruktivismus erinnert, weckt zunächst düstere Assoziationen. Ist man kein Experte im professionellen Trampolinspringen, kann man das Wort „Adolfsalto“ als Metapher für ein populistisches Manöver interpretieren, den ganzen Satz als warnendes politisches Statement im Stil des Agitprop, also Agilation und Propaganda zur Schärfung eines revolutionären Bewusstseins, sehen. Eingeweihte wissen allerdings, dass in der Terminologie des Trampolinspringens die verschiedenen Sprünge unterschiedliche Bezeichnungen haben, wie z. B.: „Miller“, „Barani“ oder eben „Adolf“. Die Schwierigkeit eines Sprunges wird durch die Anzahl der Rotationen um die Körper-Längsachse (Schrauben) und die Körper-Querachse (Salto) bestimmt. Ein „Adolf“ ist ein Vorwärtssalto mit 3 1/2-facher Schraube, der bei Profis nicht sonderlich beliebt ist, da er aufgrund seines relativ geringen Schwierigkeitsgrades in der Bewertung auch nicht hoch dotiert ist. Die Arbeit NO ADOLFSALTO HERE, soll eine Sport- und Freizeitanlage mit quasi politischen Inhalten und Assoziationen aufladen und die Betrachter durch ein semantisches Verwirrspiel mit unterschiedlichen Bedeutungsebenen zu einer vertiefenden Auseinandersetzung verführen. Im Zuge der Beschäftigung mit der Trampolinanlage, als Ausgangs- und Ankerpunkt exzessiver Gedankenspiele, entstanden zahlreiche Papierarbeiten, die das Thema Mythos und Politik zum Inhalt hatten. 

Christoph Mayer geboren 12. März 1968 in Wien. 1993 – 2000 Studium der Malerei an der Universität für Angewandte Kunst MKL Attersee Wien/AT, 1987-1992 Studium Publizistik, Russisch, Philosophie. Lebt und arbeitet in Wien und Niederösterreich. Zusammenarbeit mit dem Kunsthistoriker und Kurator Lorand Hegyi (ehem. Direktor des MUMOK/Wien)

(ausgewählte) Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
RIVER OF POOLS, Galerie Heike Curtze, Wien/A
ICH WERDE NICHT DULDEN, DASS IHR MICH ALLEINE LASST, Notgalerie, Wien/A
MICRO NARRATIVES, Parkview Museum , Peking/CHI (coronabedingt abgesagt)
ROTER MÄRZ, Kunstverein Maerz, Linz/A
THE SUN HAS BEEN DRAWING, NOT ME, Grenzkunsthalle, Jennersdorf/A
DRAWING NOW, Galerie Heike Curtze, Paris/Fr
RÜCKBLICK 2018, gemeinsam mit Günter Brus, Kurt Kocherscheidt, Bernd Koller, etc, Galerie Heike Curtze/A
AUSTRIAN PAVILION, Artothek, Krems/A
STATE OF THE HEART, Galerie Curtze u. Seiser, Salzburg/A
FUCKSIMILE, Galerie Frewein-Kasakbaev, Wien/A
FOAM SWALLOWS UNCTION II, Jesuitenfoyer, Wien/A
ACHTZIG FÜR ACHTZIG, mit Birgit Brenner, Jonathan Meese, Neo Rauch,.., Kunsthaus der Achim Freyer Stiftung, Berlin/D
NEUE MALERISCHE POSITIONEN II, Galerie Feichtner, Wien/A
ARTMART, Künstlerhaus Wien/A
FAHT, Black Heater Galerie, Kunsthaus Bregenz/A
757, G11-Galerie,Berlin /DE FERNDIAGNOSE, Fritz-Schramma-Halle, Köln/DE
PILOTENKUECHE, Baumwollspinnerei, Leipzig/DE
SIFTUNG BAUMANN, Kunstmuseum Lentos, Linz/AT
VEREINTER RAUM, Akademie für Kunst Usbekistan, Taschkent/U
MOVING OUT, MUMOK, Wien/A

Plakate und Grafiken aus der Sammlung Traimer werden anlässlich des 100. Geburtstages des Grafikers Heinz Traimer gezeigt.

Heinz Traimer Bereits in der Schulzeit zeigte der bayerische Gebrauchsgrafiker Heinz Traimer (1921 – 2002) zeichnerisches Talent. So entwarf er für einen örtlichen Bäcker neue Verpackungen. Der Klavierspieler, ausgesprochene Sportler und angehende Medizinstudent wurde im Krieg als Funker eingezogen und kehrte 1945 mit einer Kinderlähmung aus der russischen Kriegsgefangenschaft zurück. Nun musste Traimer mühsam in das Leben zurückfinden und bewarb sich 1948 mit mehr als Tausend anderen Bewerbern um einen der 12 Plätze an der hoch angesehenen „Akademie für das Grafische Gewerbe – Meisterschule für Deutschlands Buchdrucker“ (1949 – 1952) in München, wo er auch angenommen wurde.

traimer.at

Auf der Titelzeichnung zur Ausstellung von Thomas Palme
können wir folgenden Schriftzug lesen:
„Um gewisse Phänomene ausreichend verstehen zu können,
ist sogar mehr, als eine brillante Intelligenz erforderlich“.
Phänomen, Fainomenon, ist das sich–an–ihm-selbst-zeigende, das Offenbare.
Der Titel der Ausstellung COMING OUT bedeutet gemäß der Aussage von Thomas Palme nichts anderes als:
„Die Pandemiebestimmungen werden gelockert und nun kommen auch die Künstler wieder heraus“.

Bereits 2006 schrieb Roberta Smith über Thomas Palme in der New York Times:
„He was born and lives in the alpine forests around Immenstadt.
A very good but disturbing artist, dark, morbid and somtimes cynical“.

Günter Brus schrieb 2017 im Vorwort zum Katalog der Gemeinschaftsarbeiten:
„Thomas Palme kam, sah Papier und zeichnete. Ein großartiger Zeichner
und frecher Humorist“.

Im Rahmen der Ausstellung COMING OUT wurden auch Weine wie Rotgipfler, Pinot Blanc, Chardonnay, St. Laurent Reserve, Red Velvet (Zweigelt, St. Laurent, Pinot Noir) vom Weinbau Fuchs in Tattendorf in einem kleinen Gästekreis präsentiert und verkostet sowie eine Red Velvet Magnum mit eigenem Etikett vom Künstler kreiert.

Thomas Palme, 1967 in Immenstadt geboren. 1983 Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Hans Baschang und Akademie der Bildenden Künste in Wien. Von 1988 bis 1994 Besuch der Klassen von Tony Cragg und Michael Buthe an der Kunstakademie Düsseldorf.

Palme hat die Gabe, mit beiden Händen gleich gut zeichnen und schreiben zu können, doch empfindet er, dass jede Hand für eine andere Ausdrucksqualität steht. Jedes Jahr entstehen an die 1000 Zeichnungen, die der Künstler einmal mit der linken, einmal mit der rechten Hand wechselseitig und teilweise gleichzeitig anfertigt. 

Die Zeichnung ist sein primäres künstlerisches Ausdrucksmedium. Im Zentrum seines Werks steht immer der Künstler als exemplarischer Stellvertreter der Gesellschaft, eingespannt zwischen den Triebkräften Eros und Thanatos, Segen und Fluch, Erlösung und Verdammnis. Seine Einflüsse kommen aus der Literatur und finden sich als Referenz in seinen Bildtexten und Darstellungen.

Thomas Palme lebt und arbeitet in Immenstadt im Allgäu.

(ausgewählte) Gruppenausstellungen
2019 wonderous worlds, Galerie Michael Haas, Berlin
2018 SCHIELE – BRUS – PALME, Leopold Museum, Wien
Not dark yet, kuratiert von Roman Grabner, Kunsthaus Mürz, Mürz

Einzelausstellungen
2020 Nachtflug zur Venus,
2018 As a child I believed in Democracy, MARTINETZ, Cologne2017, //Du und Ich, Zeichenstrich, Günter Brus + Thomas Palme, galerieGALERIE, Wien
2016 PALM-CAT 666, MARTINETZ, Köln
2014 Bronzen & Zeichnungen, TEAPOT, Köln

In der Adventszeit wurde eine Reihe von Skulpturen und Bilder der vergangenen Jahrzehnte von Tone Fink sowie Kunstwerke unter dem Titel „Packaging Reloaded“ von Hannes Rohringer ausgestellt. Die Eröffnung fand unter Beisein von Hannes Rohringer, der durch die Ausstellung führte, statt.

Tone Fink lebt und arbeitet in Wien und Vorarlberg. Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste bei Prof. Weiler und Melcher in Wien. Tone Fink ist Zeichner, Maler, Objektemacher, Performance- und Filmkünstler. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen wie den Preis der Stadt Wien für Bildende Künste, Konstanzer Kunstpreis, etc. Seine Werke wurden in der Albertina, Secession und Museum moderner Kunst in Wien sowie weiteren Museen und Galerien in Österreich, Deutschland, Tokio ausgestellt.

Hannes Rohringer geboren, lebt und arbeitet in Seewalchen am Attersee/OÖ. Hannes Rohringer studierte an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien und ist interdisziplinär in den verschiedensten künstlerischen Bereichen, wie Architektur, Fotografie, Installation, Design oder Skulptur tätig. Seine Arbeiten werden regelmäpig in renommierten österreichischen und internationalen Galerien als auch bei Art Festivals gezeigt.

Im Mittelpunkt seiner künstlerischen Herangehensweise steht die Auseinandersetzung mit dem Mensch als Maß aller Dinge, im Guten wie auch im Negativen. Vor allem unser soziales und neoliberales Handeln mit konsum- oder human Material und deren un/achtsamen Verwendung findet in dieser Werkserie seine Thematisierung. Der Künstler richtet seinen Blick nicht auf das vermeintlich Wahre, Gute und Schöne der modernen westlichen Produkt- und Leistungspalette, sondern auf das Prozesshafte und im Konkreten auf das, was übrig bleibt. Diese Übrigkeiten, das achtlos Weg- und Hingeworfene beschäftigt Hannes Rohringer, und indem er die Reste unserer Wegwerfgesellschaft aus dem Ende ihres Lebenskreislaufes entreißt und sie künstlerisch bearbeitet, führt er sie einer genauen Betrachtung, einer neuen Bewertung zu. Sie werden zu Abbild und Bildträger, zu autonomen Kunstobjekten, die nicht nur Fragen nach unserem Umgang mit der Ressource Natur, sondern auch nach der eigenen Verantwortung und der Nichtigkeit und Endlichkeit allen Seins aufwerfen.

Text: Mag. Silvia Müllegger, Kuratorin/Kunsthistorikerin

Diese Ausstellung zeigte eine Werkauswahl des Künstlers Rudi Stanzel. Rudi Stanzel führte durch die Ausstellung am Eröffnungsabend an denen wir auch Agnes Husslein-Arco (Heidi Horten Collection), Stella Rollig (Belvedere Museum), Karola Kraus (mumok – Museum moderner Kunst Wien), Antonia Hörschelmann (Albertina Museum) begrüßen durften.

Im ersten Moment erinnern Rudi Stanzels Werke an Malerei, sind aber mehr Objekte. Die Farbe steht bei ihm als Material im Mittelpunkt.

Rudi Stanzel geboren 1958 in Linz, studierte bei Peter Weibel an der Hochschule für angewandte Kunst Wien. Seine Arbeiten waren zuletzt u. a. zu sehen in der Galerie Petra Seiser, Attersee (2020), im Belvedere Museum, Wien (2016), Vienna for Art’s Sake, Winterpalais, Wien (2015), Der Brancusi-Effekt, Kunsthalle Wien (2014), China Revisited, Galerie Ulysses, Wien (2014), Surface Content, Landesgalerie Linz (2012) und Malerei: Prozess und Expansion, mumok, Wien (2010).